뉴시스 2026.01.31

[전시] 호리아트스페이스, 송필 개인전 'TIME COLLECTED(수집된 시간들)' 개최

PPSS

2026.09.14

(PPSS 백현석 기자) 호리아트스페이스(대표 김나리)에서 10월 10일까지 송필 작가의 개인전 《TIME COLLECTED(수집된 시간)》이 열린다.

이번 전시는 송필이 2021년, 2024년에 이어 호리아트스페이스에서 갖는 세 번째 개인전으로, 건물 외관과 테라스 설치 작업을 포함해 총 15점이 전시장 안팎에 걸쳐 소개된다.

어딘가에 뿌리내리기를 갈망하면서도 결코 한 자리에 머무르지 않는 존재, 작가는 그 쉼 없는 흐름 속에서 인간이 삶을 살아가는 방식을 응시해왔다.

이번 전시에서는 스테인레스 표면에 새겨진 동심원이 두드러진다. 무겁고 단단한 금속이 유동하는 물의 표정을 짓고 있다는 사실 자체가 시선을 붙잡는다. 스테인레스 위에 남은 동심원은 물의 재현이라기보다, 물이 지나간 자리에 새겨진 흔적에 가깝다.

바오밥나무를 형상화한 작품 또한 눈길을 끈다. 사막이라는 척박한 환경에서도 굵은 밑동을 내리고 버티는 바오밥나무의 생명력은 작가 개인의 ‘뿌리내림’이라는 서사와 마주하며 작업의 주제로 자리잡았다. 3,300 여 개의 크리스털이 모여 이루는 나무 형상은 오랜 탐구와 시간이 함께 맺힌 결과로 남는다.

이번 전시에는 야광안료를 입힌 청매화와 홍매화 작업이 함께 소개되며, 어두워지면 각각 옅은 초록빛과 분홍빛으로 빛난다. 청매화의 뿌리는 이번 전시에서 처음으로 스테인레스 물결 위에 놓인다. 겨울 끝에서도 가장 먼저 피어나는 매화는 상실과 이주를 통과해 온 그의 작업 안에서 하나의 항수(恒數)처럼 기능한다.

입김으로 그리고, 그림자로 확장…호리아트스페이스, 유기주 개인전

뉴시스

2026.01.31

[서울=뉴시스] 박현주 미술전문 기자 = 보이지 않는 것을 사냥하는 과정은, 결국 존재를 확인하는 일로 이어진다.

서울 삼청동 호리아트스페이스에서는 유기주(39)의 개인전 ‘Hunting the unseen – Shadow Hunter’를 2월 28일까지 개최한다.

이번 전시는 세밀한 묘사 대신 작가 자신의 숨결과 종이의 움직임을 조율하며, 우연과 통제가 교차하는 지점에서 ‘현존’을 증명해온 회화와 설치 작업을 선보인다. 평면 회화를 출발점으로, 그림자를 활용한 공간 작업까지 확장된 전시 구성도 눈길을 끈다.

유기주의 회화는 입김과 신체의 움직임으로 통제된 흑연의 궤적이 만들어내는 밀도감이 특징이다. 흑연 가루를 물에 풀어 입김으로 형태를 만들고, 양손으로 종이를 흔들어 물줄기를 분산시키는 과정에서 미처 녹지 못한 가루들이 화면 위에 덩어리처럼 남는다. 이 흔적들은 우연처럼 보이지만, 반복된 실험과 조율을 통해 형성된 결과다.

이러한 작업은 ‘변상증(pareidolia)’ 연작으로 이어진다. 무정형의 흔적 속에서 익숙한 형상을 떠올리게 하는 변상증은, 감각이 무뎌진 상태에서 잃어버린 존재의 좌표를 다시 식별하려는 시도로 읽힌다. 작가는 우연에 기대는 듯 보이는 이 과정 역시 숨결의 속도와 종이를 기울이는 각도를 정교하게 조율하는 통제의 결과라고 말한다.

전시는 회화에 머물지 않고 설치와 조각 등 공간 작업으로 확장된다. 작가는 일상적인 사물들을 전시장에 배치하고 낮은 조명을 활용해 그림자를 극대화한다.

작은 사물들이 길게 늘어진 그림자를 드리우는 순간, 전시장 공간은 거대한 관람차와 롤러코스터가 교차하는 환상의 ‘놀이동산’처럼 변모한다.

고정된 실체보다 그로부터 파생된 ‘그림자’에 주목하는 이러한 작업은, 실재를 바라보는 관습적인 시각을 흔들며 관람자 각자의 해석과 상상을 끌어낸다.

유기주는 국민대학교 회화과를 졸업하고 동 대학원에서 인터미디어아트 석사과정을 수료했다. 회화, 영상, 조각, 도자기 등 다양한 매체를 넘나들며 실존의 경계에 선 자아를 탐구해 왔다. 개인전 ‘양립된 거울’(Space+갤러리, 2022)을 비롯해 다수의 단체전에 참여했으며, 의정부미술도서관 입주작가(2022~2023)로도 활동했다.